Teresa Puig, la cuenta-cuentos

En expresiones culturales, con la G de gratis, estaba programado el espacio de la cuenta-cuentos, hacia las 15:00 y 18:00 hrs del día 30 de octubre. Teresa Puig, proveniente de España, deleitó con una delicada actuación a niños y a adultos en un lugar específico del Parque Fundidora, denominado Voz Ciudadana.
La presentaron como una cuenta-cuentos, pero dieron importancia también a su larga trayectoria dentro del arte dramático, cosa que no necesitaba ser mencionada, ya que a través de su performance, se podían percibir los largos años de experiencia que de seguro lleva en el medio.
Antes de las tres de la tarde Teresa Puig, ya estaba en el espacio que le había sido designado para su actuación, que son unas gradas al aire libre, con un pequeño escenario, todo de concreto, ahí recibía a los integrantes del que sería su público por cerca de una hora y cuarenta minutos que duraría su participación. Teresa Puig entonaba sus canciones con el clarinete, mientras que un compañero suyo, probablemente uno de los coordinadores del Forum, trataba de atraer a la gente diciendo “Está a punto de comenzar el espectáculo de Teresa Puig, de España, acérquense, ustedes, los que van caminando, es gratis este espectáculo de Teresa Puig, de España”. Al cuarto a las tres, todavía no se llegaba la cantidad de asistentes a más de15.
A las tres se dio inicio, y Teresa Puig, con su vestido vaporoso y morado se aclaró la garganta y habló. Es muy destacable la gran interacción que mantuvo con el público y su expresión corporal, que fue formidable. Sostuvo la atención del público con una gran facilidad, dado la modulación de voz tan variada y los efectos de sonido que ella misma hacía: bajaba, subía al escenario, tocaba a uno o a otro del público, los usaba como ejemplo, los hacía gritar, reír o sorprenderse, dependiendo lo que en el cuento necesitara. Así, utilizando estos medios, nos contó la historia de un rey avaro. Era la historia del rey Midas.
Este cuento tan simple lo enriquecía con detalladas descripciones, por ejemplo, cuando dice que el rey no soltaba ni un quinto para su castillo, pone que el castillo tenía grietas (y hace el sonido de las grietas), el trono donde se sentaba se había resquebrajado (imita cómo se sienta el rey en la madera vieja), la reina y las princesas tienen vestidos viejos (añade que les daba vergüenza salir con ellos, porque eran trapos sucios que rodaban por el castillo) y así, con este tipo de detalles tanto sonoros como visuales, enriquecen de manera significativa a la narración, la hacen, por lo tanto, más atractiva para el público infantil. Porque a mitad de la función llegaron dos grupos, uno de kinder y uno de secundaria. Ya había más niños, para entonces. Aún así, no deja de utilizar sentencias breves y sabias cuando son necesarias, puede decir entonces “Donde hay miseria, el corazón no habla. Aquel que tiene un saco de arroz puede ser matado por su hermano” Es lo que dicen los pobres que son gobernados por el rey Midas a la reina que sale disfrazada para conocer la verdad.
Ya cuando el Rey Midas no pudo tener comida ni agua, porque se convertía en arena y en oro líquido, y cuando convierte a sus hijas y a su esposa en estatuas de oro, se da cuenta de que es el hombre más infeliz sobre la faz de la Tierra y trata de encontrar una solución. Sale a recorrer el reino y se entera de que nadie lo quiere. Es aquí cuando Teresa Puig se pone en el lugar del rey, y mientras el narrador (Teresa Puig) dice: Y todos le insultaban al rey (Teresa Puig), así, Teresa pedía “Insúltenme, ¿a ver, qué los mexicanos no saben insultar?”. Cuando llegó la parte en la que tiraron piedras al rey, Teresa Puig dijo, a ver, tírenme piedras. Se levantó un niño de entre el público y fue a buscar una piedra para lanzársela, ¿no era lo que quería? gritaba el niño. Provocó una carcajada general, pues un joven guardia le quitó la piedra antes de que volviera a las gradas. ¿Qué significa esto? Quiere decir que realmente le estaba llegando a los niños el mensaje de Teresa Puig, de verdad creían todo. Y así se lo hacían saber con las entusiastas participaciones. Y al mismo tiempo, Teresa respondía con mayor ahínco, contando chistes y alabando a su famosa “Orquesta Nacional de España”, que en realidad era ella misma haciendo sonidos de trompeta.
Para terminar su primer cuento, el rey Midas regala todo su oro a su esposa, y dice Teresa Puig, “puedes hacer lo que quieras, parques, escuelas, Forum”… Estas alusiones, si bien no son muchas, son significantes por el contexto en el que las inserta, también, por ejemplo, en el segundo cuento cuando le dice la bruja al héroe: “¿Bush, a tu lado? Pff, nada…”
Hablando de este segundo cuento, es una versión modificada de La hija del rey cuervo, pero con el nombre de El verano de San Martín. Empieza a relatarlo después de tocar un poco el clarinete en el intermedio. Se trata de unos padres que no pueden tener hijos y que son ricos, de un animal que no puede ser cazado, al que Teresa Puig llama ciérbola, yo creo que esta palabra causó ruido y no muchos le entendieron, de hecho, aún no sé qué significa y si alguien sabe, pues agradeceré me resuelva la duda. Teresa Puig establece un juego de paralelismo al narrar que este animal no podía ser cazado y al mismo tiempo nadie puede domar a la niña que encontró el señor rico, que no podía tener hijos. Al encontrar a la niña, la crió como si fuera su propia hija, pero luego se hizo muy despreciable y salvaje. El héroe se enamora de ella y promete cazar al animal indomable, ya que esta era la prueba de amor. A mitad de este cuento, los niños de kinder tuvieron qué irse y una gran parte del público aprovechó también para marcharse.
Es algo indignante que cosas como estas sucedan, es decir, la poca asistencia del público, a un evento que es gratuito y al aire libre, donde no hay cupo limitado y a una hora accesible. El Forum no es un derroche de dinero, como muchos lo han querido hacer ver, sino es un acercamiento de eventos culturales hacia la clase media y baja, pues ¿cuándo yo hubiera podido ir a ver a Teresa Puig a España o a Nicaragua? Además de que las obras que se han realizado, las mejoras que la ciudad ha tenido, perdurarán si sabemos apreciarlas. En lugar de criticar al Forum a diestra y siniestra, que si está bien organizado, que si no, que si es una fuga de dinero, etc, debería de aprovecharlo el público regiomontano, y no dejar la mitad de las gradas vacías, ya que es una necedad el no querer disfrutarlo ahora que está aquí. Y, pues, como dice el slogan, vive hoy, vive el Forum, vive lo tuyo. O algo así.

Acerca de la cuestión: EPR

Por Alonso A. Maldonado

Antes de comenzar este articulo –indignante o no, ustedes lo deciden – quiero comenzar con una cita de Carlos Fuentes en la cabeza de la Hidra:
“Nuestra prensa es lo más controlable del mundo”
En Guanajuato el pasado 10 de julio se entrego un mensaje al pueblo de un grupo denominado EPR (Ejercito Popular Revolucionario). Estallando un conflicto civil y político que ha involucrado a industriales, civiles y guerrilleros, lógicamente al gobierno de la Republica Mexicana.
El mensaje del EPR es claro:
A QUIEN CORRESPONDA PRESENTE
Por medio de la presente hacemos llegar a los medios de comunicación y a nuestro pueblo el primer comunicado de nuestro partido en el estado de Guanajuato, en donde se expone nuestra posición política sobre las explosiones en los ductos de PEMEX.
De antemano agradecemos la atención prestada para con nosotros y nos despedimos cordialmente.
AL PUEBLO DE MEXICO AL PUEBLO DE GUANAJUATOA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN NACIONALES E INTERNACIONALES A LOS ORGANISMOS NO GUBERNAMENTALES DEFENSORES DE LOS DERECHOS HUMANOS
¡HERMANAS, HERMANOS, CAMARADAS!
Con este llamado después de haber hecho estallar uno de los ductos de PEMEX en una forma de expresión y de llamado hacia el pueblo y el gobierno mexicano. Sin querer quedarse callados como la mayoría de la gente, este grupo se subleva y se opone y dice:

En el norte del país la naturaleza ha sido muy benevolente con nosotros, en Cadereyta un rayo incendió un depósito de combustible propiedad de PEMEX; aquí en Guanajuato los viejos ductos, su falta de mantenimiento, la ordeña múltiple de éstos y un “pinchazo” para extraer gas generaron una pérdida de presión en la red lo que ocasionó varias explosiones; podría quedarse así, quedarnos callados, guardar silencio y seguir escuchando los absurdos de las autoridades pero el pueblo merece conocer la verdad. Y Esta es nuestra verdad y nuestros motivos

En cumplimiento de la orden del Comité Central de nuestro partido y de la Comandancia General de nuestro ejército rendimos el siguiente parte militar:
- La orden de iniciar con la campaña nacional de hostigamiento contra los intereses de la oligarquía y de este gobierno ilegítimo ha sido puesta en marcha.
- Tres pelotones mixtos conformados por unidades urbanas y rurales pertenecientes al destacamento “Francisco Javier Mina” y contando con el apoyo de milicias populares de todo el estado han realizado acciones quirúrgicas de hostigamiento, poniendo 8 cargas explosivas en los ductos de PEMEX ubicados en Celaya, Salamanca, Valle de Santiago Guanajuato y en la válvula de seccionamiento de Coroneo, activadas simultáneamente a la 1:00 horas de los días 5 y 10 de julio.
A nuestro pueblo le informamos que las acciones de hostigamiento no pararán hasta que el gobierno de Felipe Calderón y el de Ulises Ruiz presenten con vida a nuestros compañeros Edmundo Reyes Amaya y Raymundo Rivera Bravo o Gabriel Alberto Cruz Sánchez, detenidos-desaparecidos desde el 25 de mayo en Oaxaca.
A nuestro Comité Central y a la Comandancia General informamos que todas las unidades que dependen de esta jefatura siguen concentradas en su puesto de combate y están en máxima alerta dispuestas a esperar órdenes ¡Esperamos órdenes!
Pero que pasa con la prensa del norte del país, no expresa nada, será que esta no es una noticia de importancia, ¿por qué? Si lo mas probable es que el aumento del Gas LP (licuado de petróleo) puede ser gracias a estos sucesos, y nuestro pueblo se mantiene ciego ante la expresión del mismo pueblo, sin lograr enterarnos del mas mínimo suceso.

Y que pasa con las autoridades, solo secuestran gente y la culpa se las adjudican al narcotráfico ¿Cómo?

Pero mi punto a tratar es: ¿donde esta la prensa regiomontana para informarnos de la situación que cursa este país? De ahí la cita de Carlos Fuentes y de aquí otra cita a tratar “no existe misión de inteligencia que no convoque, fatalmente, las realidades afectivas de la vida y teja una maraña invisible pero insalvable entre el mundo objetivo que salimos a dominar y el mundo subjetivo que, querámoslo o no, nos domina” se afirma en una de las páginas del mismo libro. ¿Qué hacemos en este mundo tan domino? Salimos todas las mañanas no a vivir o trabajar, sino a aceptar el veneno que nos inoculan diariamente en los medios masivos, no solamente la prensa, sino también la radio la tele, las panartas, todo, estamos para aceptar no para cuestionar.

Esperen la siguiente parte. (En cuestión del EPR)

Chichen Itzá vs Mc Donald's

(O cualquier cadena extranjera exitosa)

Pues bien, antes de que empiecen a leer me veo obligada a declarar que si esperan que esta sea una reseña sobre las andanzas en Chichen Itzá, mejor no lean esta entrada. Esta no es una reseña. Hago gala de una de las virtudes y beneficios de utilizar el blogspot: criticar.

“Iremos a Chichen Itzá”, nos dijeron y ¿qué más se puede pedir si eres estudiante de Letras que visitas Yucatán de manera prácticamente gratuita? Si vas a estar frente a frente a la cultura Maya estudiada en clase, recorrerás las ruinas de su civilización, verás de cerca la tan afamada Kukulcan, nueva Maravilla del Mundo. ¿qué mas puedes pedir? Pues muchas cosas en realidad. Empezando por recobrar la inocencia de pensar que Chichen Itzá es de los mexicanos –en algunos casos- o que si no lo es, al menos se le dé –al menos por parte de nosotros mexicanos- el merecido respeto.

Las ruinas de Chichen Itzá por sí solas son una maravilla, lo que no es una maravilla es todo lo que las rodea, empezando por la módica cuota que se tiene que pagar como acceso, $95 o $50 pesos si eres estudiante. Ahhh ¿quién en su sueño guajiro de ver las ruinas mayas se imaginaba en la larga fila para pagar la cuota y poder ver de cerquita lo que debería ser patrimonio de la nación? Supongo que nadie.

Estas ruinas arqueológicas fueron las primeras en el país en cobrar el acceso y uno piensa ¿por qué? Lo más lógico es pensar o es echarle la culpa al dueño. Más bien a los herederos del dueño que por supuesto es un hijo de Mc Donald’s, que compró esta extensión de tierra mexicana en un precio de tan solo 75 dólares. Pero no, al parecer las cuotas –como nosotros en nuestra visita llegamos a pensar- no las puso el dueño, aunque sí fue a petición de él al parecer, las cuotas fueron puestas por organizaciones mexicanas, se habla de la INAH y el Cultur, que en recientes años suponemos que debido a la creciente popularidad de Chichen Itzá, ahora quieren cobrar el acceso hasta a los dueños en cuestión. Pues bien no nos desviemos en disputas legales que ahora se traen estos señores.

Hicimos las filas para pagar, pagamos y entramos. No sin antes ver en plena fila desfilar a una familia maya, vestida muy a la onda Apocalypto versión waldos-mart, y en verdad que nos dio pena, pero más pena nos dio ver al cuasi centro comercial que había ahí adentro: venta de nachos, hot dogs, café y souvenirs e infinidad de cosas, todo a módicas cantidades como la entrada, unos nachos $35, medio litro de agua $20 pesos.

Y con este recibimiento uno espera llegar al Observatorio y ver enfrente un Mc Donald’s o algo por el estilo, pero no, el descaro no llegó tan lejos. Unas compañeras y yo comentábamos en los baños –que por cierto son mejores que los de cualquier museo de Monterrey- sobre toda esa gente que trabaja ahí, la mayoría mexicanos que tienen probablemente descendencia maya –los yucatecos por ejemplo- y se ganan la vida vendiendo figuritas a $10 $30, seguramente sin prestaciones de Ley, medio de transporte eficaz, ni seguro, ni nada.

Y luego llegar y ver que todas las pirámides tienen letreros que dicen “No traspasar”, y ver que en algunos casos las ruinas cuentan con puertas de madera o hierro con candados, dando señal sobre todas las veces que las han traspasado sin ton ni son.

(Al parecer al menos esto sí tiene una justificación, oímos a un guía comentarle a un grupo de españoles sobre la trágica muerte de dos gringos en las pirámides- no sabemos si de subida bajada o cómo, para que ocasionara que cerraran el acceso a ellas)

Para la mayoría de los que fuimos a dicha excursión –bueno los que fuimos desde la FFyL de la UANL, esta excursión sería memorable, desgraciadamente lo fue de una manera que no hubiéramos querido.

Terminamos el recorrido desencantados, con nuestras ilusiones de al menos tocar un poquito, puestas por el suelo, con el sentimiento de qué importancia le damos los mexicanos verdaderamente a la cultura o historia que tenemos, que es mucha en realidad, pero que se termina vendiendo por 75 dólares a los hijos del Mc Donald’s.

Sí, ver el Observatorio maya es imponente –incluso con el hotel Mayaland de testigo, con todo y su antena de SKY- ver donde se practicaba el juego de pelota y sus gradas es asombroso, ver los choc mul, las tumbas, templos y castillos, es impresionante y te hace sentir pequeño la majestuosidad que dejan ver tenían los mayas de aquella época.

Pero verlos rodeados de toda aquélla m*erda, es verdaderamente desilusionante.

Es claro que el turismo aumentó y aumentará con la proclama de Maravilla del Mundo, pero ¿para qué queremos que venga gente a apreciar lo que tenemos en México si nosotros mexicanos no lo sabemos apreciar?, dejando que exploten o ridiculicen a la gente que trabaja ahí, dejando que se llene de gringos grotescos sin camisa que se interesan más en adquirir souvenirs que hacer el recorrido –es verdad los mercaditos estaban más llenos que las rutas para excursión, salvo los puntos donde había grupos guiados- ¿para qué? Pues no lo sé en verdad, tal vez eso sea parte de la cultura del mexicano, vender nuestros bienes, dejar que luego los demas los aprecien para fingir un aprecio a ellos que antes teniéndolos aquí no le teníamos.

Tal vez después de todo esto también sea cultura, "la cultura del mexicano" y ahora todos podamos presumir de ser bien cultos y bien padres.

Nota:
*una disculpa por no poner fotografías de las cosas descritas –mercaditos, gringos sin camisa, etc, pero no es por lo fuerte o penoso de las imágenes, no se engañen, es simplemente que yo no tengo camara. gracias a mis compañeros por pasarme estas imagenes.
**y el título de la entrada no tiene un significado particular, no hablo sobre algun versus contra Mc Donald's, simplemente que suena bonito, ¿apoco no?

Buena decisión

Por: Leticia Segura

“Casi” al terminar el trabajo que presentaría, y después de llevar a cabo una investigación sobre la lectura, además de elaborar y aplicar una encuesta y ya en la búsqueda de algunas fotografías que apoyaran la publicación, decidí no hacerlo.

Y lo decidí simple y sencillamente porque Quetzalcóatl no lo iba a permitir, ni mi conciencia! ya que después de asistir (por recomendación) a la exposición “Isis y la Serpiente Emplumada” , quedé ma-ra-vi-lla-da, es más al salir de la Sala, me sentí como lo plasmé en el libro de visitantes: “orgullosa”.

Claro que me impresionó todo lo referente a Isis, pero no entraré en detalle para no limitarme en lo que realmente me interesa y lo que quiero compartirles.

Fue en la segunda sección donde estando -perfectamente distribuidos- los objetos que los antiguos -antes de la conquista-, elaboraron con gran majestuosidad y perfección, aquellas piezas; fue aquí donde la palabra impresión pasó a otro nivel, ya que la cosmovisión que tenían en aquel entonces de la “serpiente emplumada” era demostrar una supremacía digna de un gran gobernante.

Empecé a admirar las piezas, obviamente algunas fueron en particular más significantes, ésto partiendo de la forma, el color, la perfección y aunado a la interpretación con la que fue hecha, tal es el caso de aquellas que mostraban en el rostro “la salud y la enfermedad” y “la vida y la muerte”, esto nos habla de la importancia que tenía para ellos estos temas.

Pero no sólo la paridad de la vida y la salud era importante, ya que también se aprecia en la figura de “las tres edades” el fenómeno natural de un ser humano: la juventud, la vejez y la muerte, rasgos grabados perfectamente en los rostros, es toda una obra de arte, ya que fue realizada como un abanico que se abre dando paso (valga la redundancia) al “paso” del tiempo.

En algunas obras fusionan al hombre con tres tipos de animales: serpiente, jaguar y águila, donde se demuestra el poder y la fuerza, o como intermediarios entre los dioses y los hombres, así como la relación o comunicación con sus antepasados.

En muchas de las obras aparecen el binomio conocido como "dioses creadores", Ehécatl y Quetzalcóatl.

No podía faltar la figura del juego de pelota, así como los atlantes; cómo los harían!, ya que la perfección de uno con otro es extraordinaria, es como sacado de un molde, a este respecto y con la llegada de los conquistadores reusaron los atlantes para construir con ellos templos. Por otro lado, encontramos también algunos objetos pequeños como braceros, platos, collares (algunos hechos con dientes humanos) y que fueron encontrados en Teotihuacán.

Al salir de la Sala y después de firmar, creo que bien valió la pena haber pagado el estacionamiento, la pizza y el refresco, la entrada (con descuento por ser estudiante), el café y sobre todo la hora y media que hice para entrar, por cierto se me vino a la mente la adolescente que estaba tras de mi diciéndole a su padre: “papá, llevamos más de una hora aquí, ahorita estuviera en mi recámara acostada y conectada”.

Los invito a que se “conecten” y asistan a las actividades que el Fórum ofrece, vale la pena recorrer el Parque Fundidora, escuchar buena música (disfruté la presentación de “Los Muñequitos de Matanzas”), visitar sus exposiciones, etc. Y ya entrada la noche admirar sus fuentes que con sus luces dan realce al lugar.

Poniatowska habla de Alfonso Reyes

El pasado 25 de Septiembre se inauguró la exposición internacional de Alfonso Reyes, El sendero entre la vida y la ficción, esto dentro del marco del Forum internacional de las culturas. Se presentaron a los invitados especiales: el Rector, Ingeniero José Antonio González Treviño, Elena Poniatowska, el embajador Roque González de Salazar, de CONARTE, Romero Flores Caballero y Julia Verde Estrada, de la junta de Gobierno, la anfitriona Minerva Margarita Villarreal y el Sr. General Académico, V. Hugalde.
Les dio la bienvenida muy amablemente la sra. Minerva Margarita y explicó algunos detalles que habían surgido a partir de la organización de dicha exposición, y como era internacional, añadió pormenores de la historia de la obra alfonsina, tanto de Europa como de México, D.F. y externó su agradecimiento para todos los que hicieron de esta exposición un hecho.
Cuando el Rector habló, empezó diciendo que la universidad cumplía 74 años, que era muy importante para la sociedad dado la gran labor que realizaba para mejorar su entorno, etc. Habló un poco del Forum, de la exposición y de la Capilla Alfonsina. Al leer el discurso que tenía preparado sobre Alfonso Reyes, titubeó y se veía muy nervioso, ya cuando tuvo que presentar a Elena Poniatowska no dijo nada que el público no supiera, y en su balbuceo nos la anunció.
El presentador, que no era el Rector sino alguien más, leyó una biografía sobre Elena Poniatowska y después de eso pasó ella a dar su conferencia magistral, que consistió en dar detalles de la vida cotidiana de Alfonso Reyes, de hacerlo ver como amable con las mujeres y muy noble y buena persona con sus amigos escritores. Poniatowska leyó su escrito con enjundia, parece que disfruta mucho de escribir y leer, y cuando expuso su conferencia se notaba nítidamente su estilo, de enorme parecido a sus escritos: Hasta no verte Jesús Mío, o el de Nada, nadie, las voces del temblor. En los cuales no se distingue la línea entre realidad y ficción y quizá sea una de sus más interesantes características, o la más problemática pues en su discurso no se diferencia cuando está diciendo las cosas reales sobre Alfonso Reyes, o tal vez sueña o piensa que así fueron.
Ya que Alfonso Reyes era un diplomático, cuenta algunas historias sobre sus roces con los demás políticos y sus posturas a cerca de lo internacional, el contexto cultural y el protocolo. Borges era su amigo, y al responder a una de esas peleas sobre los aspectos nacionales e internacionales, decía con nobleza impecable, para defender su postura: “La única manera de ser provechosamente nacional es ser generosamente universal, pues no hay parte sin el todo”, eso explicó Alfonso Reyes a los universalistas y a los nacionalistas y a los contemporáneos.
Siguió Elena Poniatowska explayándose con los pequeños casos que mostraban la humana ingenuidad de Alfonso Reyes, las cosas chuscas, el gran humorismo y su book sickness, que sería traducido literalmente como mareo del libro, cuando en realidad era su manía de coleccionar libros, de escribir libros. Por ejemplo, se dice que tenía en su “Capilla Alfonsina”, hasta 165 libros, y en ese estudio tuvo las largas horas para escribir la Visión de Anáhuac y la Ifigenia Cruel, que son de los más importantes. Poniatowska relató a cerca de una pequeña entrevista que le había hecho, aquí está el problema de la línea de ficción, ya que no se sabe si Poniatowska de verdad ha entrevistado a Alfonso Reyes o esto sólo fue un elemento, uno de los recursos empleados en la narrativa. Pero sea cual fuera el caso, resaltó enormemente la frase “Mexicanos: hagamos las cosas bien o al menos lo mejor que podamos”, y esto él mismo lo ejemplificó con su trabajo al escribir de los griegos, que mejor no lo hubiera podido hacer. Ya hacia la recta final del discurso, Elena Poniatowska estaba muy conmovida, su voz se quebró cuando leyó la frase lapidaria de Alfonso Reyes, “Viajero, has llegado a la región más transparente del aire” y “Aquí yace un pequeño hijo de la palabra”. Todos aplaudieron.
Pasaron a realizar el corte de listón para hacer la inauguración patente.
La exposición reúne 19 fotos de mujeres que tuvieron algún contacto con Alfonso Reyes, sin importar si se saludaron un día, si intercambiaron una carta o sólo se habían visto en una reunión y no se vieron nunca más, por ejemplo: Ma. M. Lagunas, Carmen, Sara Montiel, Tubán, Olga, María, Enriqueta, Germaine, Lucrecia, Rosario… Estas fotografías de mujeres bien pudieran estar en un museo como fallecidas en algún campo de concentración o en alguna guerra civil como la del 39 en España, o la de Rusia. Esto por la imprecisión de su procedencia o la indeterminación de su fin. Es decir, ¿con qué propósito muestran estas fotos? ¿Acaso será cierta la teoría de Osvaldo N. alumno de Fisico-matemáticas de que hurgaron en la basura de Alfonso Reyes para tener objetos qué mostrar? Sin embargo las opiniones son muchas, y entre ellas están que estas mujeres fueron las que influyeron en que la postura de respeto hacia el género femenino, que lo refleja Alfonso Reyes en su obra y en su vida diaria.
Hay también 14 dibujos sobre Alfonso Reyes, donde se aprecia la imagen que tenían de él sus contemporáneos. Muchos de los cuales no tienen fecha.
En unas vitrinas hay 10 libros pertenecientes a Alfonso Reyes, o sea que eran de su posesión, que le fueron dedicados por amigos: Alfonsina Storni, Azorín, Luis Cernuda, Juan Ramón Jiménez, J. L. Borges (con su Historia Universal de la Infamia), Pablo Neruda y su España en el corazón.
Tres libros sobre el mismo Alfonso Reyes, o sea, libros que hablaban de él y se encontraban en la Capilla Alfonsina, y cuyo conjunto se nombró Patrimonio de la Nación por el Decreto de 25 de mayo de 1972.
Más 12 libros de autoría de Alfonso Reyes, cuya importancia radica en que eran pertenecientes a la primera edición, los cuales se encuentran en la Capilla Alfonsina, Biblioteca Universitaria, entre los cuales están: Cuestiones estéticas, El plano oblicuo, Ifigenia cruel, Estudios helénicas, etc.
En fin, vale la pena admirar esta exposición si se piensa que la obra de Alfonso Reyes es muy importante y no si se ve como una prosa aburrida, con un estilo pretencioso y pasado de moda.

El Paseo Santa Lucía, parte I

Una crónica urbana

El paseo dominical de muchas familias regias ha sido desplazado de la Macroplaza. Incluso aquellas que no acostumbraban pasar parte de su fin de semana en el centro se han dignado a visitarlo. ¿La razón? Una extensa obra inaugurada el pasado mes que ha atraído a numerosos visitantes y suscitado no pocos comentarios.

Por Lily M. Garza

Una extraña fuente a la altura de Doctor Coss, justo donde la Macroplaza ha sido extendida recientemente, es el simbólico comienzo del Paseo Santa Lucía. De ella, llena de luces y con orillas que nos recuerdan la llegada de las olas a la playa, nace débilmente una corriente de agua que llega hasta el ya emblemático chorro de la Plaza de los 400 años.

Pero el paseo comienza, realmente, un nivel más abajo. Desde ahí caminamos hasta dejar atrás el Museo de Historia y su nueva extensión, el MUNE, pasando por otras dos fuentes singulares: una parece una regadera en medio círculo, la otra, baña los que fueron escalones del primer museo. No son pocos los niños que, deseosos de mojarse, pasan corriendo por el último de ellos.

Cruzamos por debajo del puente de Diego de Montemayor, que reemplaza a uno de los primeros de la ciudad y en el que había colocada una imagen de la virgen de la Purísima. Ahora, en una acera, una fuente hecha de ladrillo con la forma del hueco de un cono invertido y una imagen de cantera en la otra, la reemplazan.

Más adelante, un pequeño escenario semicircular es también cubierto por numerosos saltadores agua que parecen sustituir cualquier espectáculo. Enfrente, cruzando el río y por debajo de unas escaleras, hay una pequeña fuentecita redonda y un cuadrito de piso transparente sobre el agua por donde muchos cruzan inseguros.

Descansamos un momento en un gran banco a la altura de Gómez Farias. Frente a nosotros, una delgada cascada cubre unas estructuras metálicas que parecen los huesos de columnas vertebrales. “Esqueletos de dinosaurio”, le digo. Se escuchan unos gritos no muy lejos y después unas risas. El láser Faro del Comercio, que de cuando en cuando recorre la ciudad, ha señalado el siguiente punto: un potente chorro de agua que gracias al viento ha mojado a todos lo que pasan frente a él.

A la derecha, por encima de los barandales, se ven algunos de los edificios de vivienda que quedaron en la zona. Esa sí que es una ubicación privilegiada. Unos pasos más y estamos frente a otra escalinata bañada de aguas y de luces. Esos niños no se darán por vencidos hasta que estén completamente empapados.

Otro puente nos pasa por encima, esta vez en Platón Sánchez, y en cambio nos reciben del otro lado unos tímidos manantiales que cambian de color y que bailan como marionetas de estambre. La entrada que viene desde el nivel de la calle a la izquierda es una rampita que pasa por debajo de varios marcos hechos de metal. “Puertas egipcias” me dice.

Subimos por un puente-rotonda y nos detenemos un momento justo a mitad del río para observar todo lo que hemos recorrido. Bajamos, al fin, en la otra acerca.

Más adelante un sonido repetitivo, como hélices de un helicóptero, nos advierte sobre lo que sigue: una de las pequeñas cascadas termina no en el río, sino sobre el mismo camino en el que vamos. Los niños están felices: de las rodillas para abajo sus pantalones están llenos de “Santa Lucía”.

Bajo el puente en Héroes del 47 hay un rectángulo lleno de piedras y, alrededor, una banca que nos sirve para descansar. “Por aquí, se supone, estaba el Fortín de las Tenerías.” Este fortín fue uno de los sitios que, junto con otros pocos como la Ciudadela, sirvió de defensa a la ciudad. Las leyendas de antes decían que ahí se aparecía el diablo. Pero en realidad, lo más cercano a eso que existe son algunos cuantos esqueletos que se encontraron al hacer las excavaciones para construir el paseo, más los que no fueron desenterrados. “Soldados, probablemente.”

El tramo que falta para llegar a Félix U. Gómez es corto y casi totalmente tranquilo. No podía falta otra fuente, casi al final. En esta ocasión se trata de chorros de agua que saltan desde el lago hacia mitad del camino. Uno puede recorrerlo por el lado sin fuente, pero terminamos pasando por debajo de los arcos de agua. La gente al pasar alza las manos y los niños no paran de reír. Todos estamos completamente empapados.

Un puente en forma de “Z” invertida nos hace pasar por encima de una rareza de fuente que produce niebla y por debajo del gran paso a desnivel de la avenida, mientras escuchamos el ruido de autos y camiones, y algunos gritos de los pasajeros de los mismos.

Al fin, el puentecillo plateado nos deposita frente a las puertas de acceso: del otro lado se encuentra la mitad del camino y más allá, Fundidora. Sin embargo, ya pasaron de las 10:00 de la noche. Las puertas están cerradas.

"Lados B y rarezas". Cochinitos de Pan

“Lados B y rarezas” es el primer demo grabado en estudio por los Cochinitos de Pan y salió a la venta por ahí de los meses de marzo-abril, con una aceptación dividida por parte del público.

Los Cochinitos de Pan son un grupo que empezó hace dos años, con la idea de participar en “Fabrica de Rolas”, armaron sus canciones, fueron finalistas y se buscaron un nombre para seguir con el grupo debido a la buena química que se dio entre los cuatro integrantes de la banda: Robe AstatrasioStar –o simplemente Robe- en la batrería, Alanfredo en los teclados y el melodión, Zuzu Armandaro Valledebravo en el bajo y Josué en la guitarra y voz.

Cuentan con un estilo muy peculiar, como ellos mismos lo han dicho con una variedad de géneros musicales que van desde el rock melódico, pasando por el happy-punk en sus inicios, lo experimental y psicodélico e incluso la cumbia, que los ayudan a no encasillarse y obtener un estilo propio, hasta cierto punto conceptual, pues desde su inicio el grupo se diferenció por un concepto sino nuevo, refrescante para los oídos de quiénes los escuchaban, con temas y letras en las canciones tratados y cantados de una forma diferente.

“Lados B y rarezas” es el tercer EP en la vida de Cochinitos de Pan, y muestra una evolución diferente en comparación con los dos trabajos anteriores, evolución que para algunos de sus seguidores fue romper con el concepto al que ya los tenían acostumbrados: canciones divertidas con letras medio bizarras, infantiles o incomprensibles y un sonido menos pesado.

Pero este rompimiento es algo más de las características que tiene este grupo a su favor, que a lo largo de estos dos años han tenido más desencuentros que encuentros con la comunidad underground y con el público, debido a que no tienen las características y poses propias de la onda musical de moda en Monterrey. Pero el no contar con tales características a todas luces es una decisión propia del grupo, que se deja ver no sólo en las letras de sus canciones desde su inicio, sino en las actuaciones en vivo.

El disco cuenta con siete rolas que al parecer vienen a reforzar e incluso replantear un poco el camino musical de la banda. Con un sonido más sólido y algo más pesado, con letras repetitivas pero más hipnotizantes que van desde la melancolía o ternura, hasta rayar en la esquizofrenia y un ir y venir de emociones tales como la ironía, el cinismo e incluso la burla de sí y del rededor como manera de reflexión, adicionado con algunos toques románticos, todo esto bajo el perfecto camuflaje que ellos describen como “un caparazón que a primera vista podría hacernos ver como unos pequeños bastardos que no se toman su música en serio".

El demo cuenta con tracks destacados o destacables como: “Cansados de la misma canción” que se encarga de iniciar el viaje musical, llena de energía que puede hipnotizar con los teclados y ese coro con el que cuenta

“Da lo mismo (gorg gorg gorg)
el sino que no, (gorg gorg gorg)
da lo mismo el sino que si no que no (gorg gorg gorg)”

la voz nasal del vocalista de Cochinitos de Pan, los agudos que alcanza, vienen a redondear no sólo esta canción sino el disco en general.

“Campo de espirales” situada en el track tres, sobresale por la letra que es una muestra clara de que se pueden tratar los temas clásicos, pero de una forma diferente. Esta es la canción que si bien puede quedar opacada por algunas otras más “pegajosas” o incluso bailables, cuenta con la atmósfera más oscura que estos chavos hayan mostrado alguna vez; ayudado no sólo por la batería que es el instrumento protagonista sino por la integración de los demás instrumentos. Un tanto más experimental en cuanto a su estilo, pero de entre todas la mejor lograda.

La contraparte de “Campo de espirales” podría ser “Look, listen” el único cover con el que cuenta el demo, un homenaje a “Pancho el rey de la cumbia” quién fuera vocalista de Los Tigrillos. El cover está adaptado al estilo de los Cochinitos de Pan y es uno de los aciertos de este EP.

El lado más tranquilo e incluso romántico lo aportan “Tal vez puedas decir lo que pasó sino se queda adentro (las heridas)” y “Sin título”, mientras que “Ícaro” muestra el lado emotivo del grupo, “No me dejas de mover” retoma el camino hipnotizante con el que inicia el demo.

Si bien el grupo ha ido agregando más canciones a su repertorio en vivo, el demo todavía se puede adquirir en cada una de las presentaciones del grupo o también contactando con cualquiera de los integrantes de la banda.

Este demo dista mucho de tener aquél sabor “insípido” al que se han referido sus integrantes, comparándose con aquél panecillo que les da nombre. Y cualquiera que tenga un par de orejas –incluso si están sucias o sólo tienes una- lo puede apreciar, claro, sólo si además de éstas tienes deseos de escuchar algo refrescante que si bien no es la invención del "hilo negro", te puedo asegurar que te deja un buen sabor de boca.


Si te interesa saber más o quieres contactar para pedir tu demo puedes visitar o agregar:
www.myspace.com/cochinitosdepan

cochinitos_de_pan@hotmail.com

Alejandro Santiago: 2501 inmigrantes por A. A. Maldonado

El pasado 14 de septiembre del 2007 fueron develadas unas esculturas que dejan pasmado a todo aquel que los mire, tanto pos su forma y tamaño cómo por su número

Parados al centro del césped a mitad del Paseo de Santa Lucía. 2501 almas en barro se postran a exponer su negativa. Existe entre ello una distinción de sexos; hombres y mujeres, de edades e incluso a mi perspectiva me atrevería a decir que hasta de comportamiento. Pero lo que no existe entre ellos, es una diferencia de razas, de normas, de sentimiento.


Todas las efigies de dolor representadas en está exhibición, más que representar a las personas o a la gente, representa el espíritu de ellas y el agravio que estas cargan, sin poder esconder el suplicio, el dolor la agonía de la que nunca pudieron liberarse en vida

Las esculturas están varadas en un mundo en donde no existe la felicidad. Según el autor de esta obra, las esculturas tienen diferentes colores y matices pues no quería hacer una separación racial, de tal manera plasmó varios colores, pero, ningún color en ninguna escultura es feliz, existen tonalidades vivas (como blanco) o frías (como el azul) pero no hay una persona (por decirlo de alguna manera) que se vea envuelta por la felicidad, porque el autor dice que no es una obra o exposición que denote felicidad sino todo lo contrario.

La obra tardo en hacerse más de 6 años y con ayuda de más de 300 personas, con todas sus dificultades, se ha puesto a la vista de todos los regiomontanos. Exposición, que esta por demás decir, sembrara conciencia de un mal tan visto por todos nosotros: la migración.

Las estatuas tienen diferentes simbolismos, unas se ven flageladas, por el daños que tanto se les ha hecho a su alma. Pero existe un aspecto en particular que llama la atención, todas las esculturas se les exalta de sobremanera los órganos sexuales; la mujer le sobre salen los labios vaginales y el varón posee el falo erecto, esto es por la razón que se pretende representar la reproducción de todas estas almas.

Representaciones de personas de barro ofrecen tributo a los habitantes de Monterrey (y a los que no también) de los innumerables emigrantes que mueren al cruzar la frontera

Susana (Carne y demonio). La inmoralidad activa en la humanidad.

“La fuerza hidráulica más poderosa del universo es la lágrima de una mujer” Carlos Fisas


Sin duda alguna, una de las 100 mejores películas del cine mexicano. Un melodrama puramente pasional, con efectos eróticos simples, una gran calidad actoral y un despliegue dramático extraordinario. Susana (Rosita Quintana) se encuentra recluida en un reformatorio, la joven mujer, en una noche de tormenta ruega por un rumbo distinto para su vida y belleza, concedido como por gracia divina logra escapar del lugar, lo cual indica una nueva oportunidad para integrarse al mundo y a la sociedad. Los detalles de las primeras escenas de la película son clave para entender el desarrollo de la misma. La soledad de la protagonista en la celda invita al espectador a imaginar los difíciles momentos de Susana, sus sinsabores, la amargura de una existencia complicada y hasta se vislumbra cruel el hecho de su impedida libertad.

Llegando a la hacienda de Don Guadalupe (Fernando Soler) el ambiente se torna propicio para el mejoramiento espiritual de la joven; un trabajo digno, personas amables y campiranas, dispuestas a proteger al necesitado, con gran arraigo religioso y humano; todo aquello que un ser descarriado como Susana precisa para la sanidad de su alma. Sin embargo, una serie de factores no previstos por el espectador al inicio, son los que desatan el nudo negro de la desconocida personalidad de la mujer, la inadvertida presencia de sombras que acompañan al personaje en sus travesías. La realidad tajante, el yo desnudo de Susana.

Sorprendentes son las escenas siguientes, derroche de manipulaciones y técnicas perversas. El drama no decae nunca, sino que aumenta, se vuelve cada vez más crudo golpeando una y otra vez a los buenos, a los nobles, a los que tienen a Dios de su lado. Firme es el propósito de la protagonista, el envilecimiento de los demás personajes, de aquellos que la juzgan inhumana. Desafiante los convida a un juego donde se muestran sus inmoralidades, sus bajas pasiones y, de pronto se vuelven tan impíos como ella.

Susana (Carne y demonio) es una de esas películas que no pueden morir porque poseen vida propia. Rodada en 1950 y dirigida por el gran Buñuel, rompe los esquemas sociales y culturales, no sólo de esa época, sino de todas aquellas donde imperan la falacia y el desapego por el verdadero reconocimiento de la realidad humana. La divulgación de la incapacidad espiritual del hombre y del eterno conflicto entre el bien y el mal con que se rige el mundo, son unos de los muchos signos que pueden encontrarse en este drama. Un llamado de alerta a la no-preocupación por el auto-análisis de esa área gris, neutral e inexplorada donde realmente se encuentra la mayoría, esa inmoralidad activa que hostil recorre día a día nuestros sentidos y que pretendemos encubrir a costa de lo que sea, incluso del sacrificio de nosotros mismos.

Susana (Carne y demonio), 1950
México. 82 min.
Dirección: Luís Buñuel

Por Reyna V. Méndez Rodríguez

Inauguración de la Sala “Agustín Basave Fernández del Valle”

Por: Leticia Segura

El 24 de Septiembre del presente año, en el primer piso de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” fue inaugurada, la Sala Agustín Basave Fernández del Valle, en honor al fundador del Centro de Estudios Humanísticos, así como director de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL.

El corte de listón fue hecho por el Sr. Rector Ing. José Antonio González Treviño, posteriormente y ya dentro de la Sala, se develó una placa así como una pintura del Dr. Agustín.

Posteriormente, el Lic. Porfirio Tamez Solís, director de la red de bibliotecas de la UANL, presenta al Ing. José Antonio González Treviño, Rector; al Lic. Rogelio Villarreal Elizondo, Secretario de Extensión y Cultura; al Lic. Alfonso Rangel Guerra, Director del Centro de Estudios Humanísticos; a los miembros de la Familia Basave Benitez: Francisco, Ana María, José Manuel, Ma. De la Luz y Patricia; a la Honorable Junta de Gobierno, al Ing. Fausto Ibarra de la Fundación UANL, Secretarios, Directores, a la Comisión de Hacienda y al Consejo Consultivo Externo.

El Lic. Rangel Guerra, hace una breve reseña del Dr. Basave, y menciona que elaboraron un libro en homenaje, titulado "Vida y pensamiento del Dr. Agustín Basave Fernández del Valle" que contiene 22 trabajos, de los anuarios Humanitas, Bibliografías (35 fichas sólo de Libros) y que dicha edición se presentará en una ceremonia especial, pero comenta que para la gente que está ahí reunida obsequiará dicho libro.

El Rector toma la palabra y entrega una réplica del cuadro a cada uno de los hijos del Dr. Basave y comenta: “Es un honor poner al servicio de la comunidad esta Sala, agradezco la donación de libros y pertenencias del Dr. Agustín, esta Sala llamará a la Cultura a la Investigación, es un legado que deja al Humanismo, a la Universidad”.

José Manuel Basave Benitez, dirige unas palabras en representación de la Familia, “Me siento conmovido por lo que la Universidad Autónoma de Nuevo León ha hecho, mi padre inculcó la cultura y el amor a la Universidad, “la tenía en el pecho”, felicito a los diseñadores y agradezco enormemente a las autoridades por la realización de esta Sala”

Después de esto, el Lic. Renato Tinajero, responsable de la sala, hace una visita guiada para mostrar a los presentes todo lo que comprende la Sala, destaca en la entrada una placa de vidrio de más de un metro con la Biografía del Dr. Agustín Basave, unos vitrales que contienen distintas medallas, monedas conmemorativas, etc., en las paredes se encuentran enmarcados títulos, reconocimientos, constancias, diplomas, etc., al fondo mesas y sillas para que cómodamente 50 personas consulten el gran acervo bibliográfico (aproximadamente 48,000 volúmenes) del Dr. Basave, que fueron coleccionados a lo largo de su vida y que han sido donados, los temas de dicho material son de filosofía, teología, literatura antigua, historia de México, etc.

El Dr. Agustín Basave Fernández del Valle, nace el 3 de agosto de 1923 en Guadalajara, Jalisco, y en su adolescencia cambia su residencia a la Ciudad de Monterrey. Obtiene la licenciatura en derecho en la Universidad de Nuevo León, el grado de doctor de derecho en la Universidad Complutense de Madrid y el doctorado en filosofía en la Universidad de Yucatán.

Además de dirigir la Facultad de Filosofía y Letras y el Centro de Estudios Humanísticos, fue nombrado cónsul honorario de Portugal.

Fallece el 14 de enero de 2006 en la Ciudad de Monterrey, causando consternación entre los intelectuales, abogados, humanistas, filósofos, universitarios, y la prensa, es en ésta última cuando Carlos Francisco Cisneros escribe en el Porvenir: “Dejó de existir. Ello es una evidente, irreparable e irremediable pérdida para sus familiares, la Universidad, la sociedad regiomontana, en particular y para la comunidad intelectual, filosófica y jurídica, en general. Maestro en toda la extensión de la palabra, pues nunca se quedó en el sólo ejercicio del docente ni en el mero dictado de una lección, sino que sus clases se convertían en verdaderas disertaciones magistrales que incitaban al estudio, a la investigación y a la elaboración de ensayos".

Para los amantes de la lectura y sobre todo a la comunidad de la Facultad de Filosofía y Letras, es una buena opción visitar esta Sala, para investigar, consultar o simplemente leer algún buen libro.

Imágenes: Efraín Aldama Villa
http://www.folia.uag.mx/images/autores/agustin_basave.jpg

Una Catedral con historia

La Catedral Metropolitana de Monterrey se encuentra cercana a los cuatro siglos de existencia. Durante este tiempo, tanto su importancia como su apariencia han evolucionado hasta convertirla en lo que es hoy.

Por Lily M. Garza

Hace algunas semanas, el INAH se mostró en desacuerdo con los trabajos que se estaban llevando a cabo en la Catedral de Monterrey. La Arquidiócesis de la ciudad decidió “mejorar” la apariencia del edificio realzando los elementos decorativos de la fachada y del exterior de la cúpula pintándolos de un tono más o menos café, en vez del color tradicional (entre arena y amarillo claro). Definitivamente, la Catedral luce sus adornos de manera distinta, más vistosa, pero existe una razón por la que el cambio no parece correcto: se trata de un edificio histórico.

Hacia 1596 se llevó a cabo la fundación oficial de la ciudad de Monterrey, en honor al gobernador de la Nueva España. En un principio, sus pobladores se establecieron hacia el Norte de los conocidos Ojos de Agua de Santa Lucía, pero debido a la destrucción seis años más tarde de las fincas por las constantes inundaciones y desbordamientos, se trasladaron al Sur de los mismos. Se trazó una plaza, y los primitivos convento e iglesia de San Francisco, fundados alrededor del año 1600, debieron reubicarse en lo que hoy es el edificio del Círculo Mercantil Mutualista.

Treinta años después de la fundación, en 1626, se inicia la construcción de la Iglesia Parroquial de Monterrey a base de piedra y ramas. Ésta se encontraba ubicada frente a la recién trazada plaza y mantuvo su rústico aspecto durante casi setenta años después de su edificación.

Uno de los primeros cementerios de la ciudad se encontraba precisamente a su lado y bajo su jurisdicción. En él se enterraba únicamente a los españoles, pues a los indios les correspondía el cementerio del convento de San Francisco. Ambos fueron clausurados con la apertura del de la Purísima, en 1819.

A partir del centenario de su creación, la Iglesia Parroquial fue sujeta a diversos cambios en su construcción, mismos que mejoraron mucho su aspecto y su solidez. Se dispuso el primer cuerpo de torres: en una se encontraban las campanas, en la otra, un reloj fabricado en 1786 y colocado en 1817, que sería reemplazado por el actual en 1904. Alrededor del año 1800 se llevarían a cabo las obras de la portada, de influencia barroca. Esta remodelación culminaría en 1899, cuando finaliza la erección de la torre mayor, de tres cuerpos.

Pero con todo, la Iglesia Parroquial seguía siendo, a principios del siglo XIX, sólo eso.

En 1792 llegó al Obispado de Linares (a donde pertenecía la ciudad) el doctor Andrés de Llanos y Valdés. Junto con él llegaron muchas iniciativas para favorecer a la región, como la fundación del Seminario, la construcción de un convento para mujeres y de un hospital (que se convertiría más tarde en el Colegio Civil). Sin embargo, muchas de ellas fueron obras inconclusas, entre ellas el proyecto para una Catedral.

La Catedral proyectada por Llanos y Valdés se ubicaría en la manzana que delimitan las actuales calles de Colegio Civil, Galeana, Gral. Tapia y Gral. Treviño, pues el terreno era mucho más plano y más favorable para que la ciudad se distribuyera en torno a ella. Sin embargo, la construcción fue suspendida casi en sus comienzos, debido a desacuerdos entre el Cabildo de la ciudad y el obispo.

Llanos, frustrado por sus abandonados proyectos, se retiró de la ciudad. De la que sería su Catedral quedarían sólo pedazos que el tiempo se encargaría de destruir. Los muros, partes más sólidas de la construcción, sirvieron en tiempos posteriores como defensa ante los ataques a la ciudad y al sitio se le conoció con el nombre de ‘la Ciudadela’. En la actualidad, de ella sólo se conservan un muro que da a la avenida Juárez (antes calle del Roble) frente al cual se construyó un jardincito conmemorativo en 1940, y algunos pocos cañones que se colocaron en él. Es un espacio realmente pequeño y olvidado que funciona como biblioteca municipal.

Pese a los numerosos ruegos que el obispo hizo al Rey, disgustado por la ciudad, éste se negó a trasladar el obispado a la ciudad de Saltillo. La ciudad tuvo que esperar a que el Obispo Belauzarán, en 1833, diera a la humilde Iglesia Parroquial, primera de la ciudad y que daba hacia la Plaza de Armas (actual Plaza Zaragoza), el título de Catedral.

El paso del tiempo se encargó de llenar la Catedral de manifestaciones artísticas de distintos periodos.

En 1791 el templo era de planta cruciforme, pero pasó a ser de tres naves al convertirse en catedral. La fachada, aunque de estilo barroco tardío, sufrió modificaciones en 1933 al cubrirse con cemento; su diseño y su color parecido a la cantera eran muestra de austeridad. La puerta fue hecha también con influencia barroca.

En el interior se encuentran numerosas pinturas procedentes del periodo colonial, entre las que destaca el óleo llamado de las Ánimas, que data de 1767. La capilla del Sagrario sobresale por un frontal elaborado en plata durante el siglo XVIII. Hubo también un retablo de estilo churrigueresco que fue destruido a finales del s. XIX. Los impresionantes murales que se encuentran en el presbiterio son obra valiosa del pintor Ángel Zárraga, hechos entre 1942 y 1946; sin embargo, para realizarlos hubo que retirar un altar de mármol, mismo que había sustituido a uno barroco.

El edificio experimentaría otras tres modificaciones más durante el siglo XX hasta llegar a su forma actual. Probablemente, si no se valora su importancia histórica, vivirá otras tantas.

Fuentes:

Roel, Santiago. Nuevo León. Apuntes Históricos. Monterrey: Ediciones Castillo, 1980.

México desconocido. www.mexicodesconocido.com.mx

Tu Universo 18 y 19 de septiembre

Tu Universo, es un evento cuyo objetivo es que los alumnos de las distintas preparatorias y facultades convivan y tengan información sobre su futuro. Dan conferencias y conciertos, lamentablemente no proporcionan el horario de las conferencias, pero sí los nombres, por ejemplo: “La música como estilo de vida”, “T.V.: forma o destruye” y una mesa redonda “Fórum”. En los conciertos, contarán este 18 y 19 de septiembre, con la participación de bandas como Midas (Unicanta), Cinema, Canseco, Thermo, y el 19, Carmesí (Unicanta), Radical Fungi, Los Calientes, Niña, Quiero Club. Este evento fue organizado por la DAE (Dirección de Actividades Estudiantiles), en conjunto con las mesas directivas y el C.E. Consejo Estudiantil (FFyL).
Los stands en los que participan los estudiantes de algunas facultades, dan muestras gastronómicas de los platillos típicos de la región y se aprecian diversos artículos de algunos estados del norte del país. Esto con el propósito de que los foráneos compartan su cultura regional con los nuevoleoneses y a su vez conozcan algo de los demás estados, y que con la convivencia los estudiantes se unan e integren más.
Por ejemplo, en el stand del Estado de Sonora, al mismo tiempo de promocionar la Licenciatura en Danza Contemporánea y la Licenciatura en Arte Teatral, la Facultad de Artes Escénicas daba una amplia gamma informativa, de los aspectos más representativos de Sonora, por ejemplo, el grupo kikapú, mayos, yaquis, y demás grupos indígenas, el desierto de Sonora, y una gran disertación sobre la Isla Tiburón, además de dos ejemplares de su flora: dos cactáceas y fauna: una tortuga desértica.
En el stand de Chiapas había plátanos, mangos y café, de éste último daban muestras gratis. Era muy notable y original la forma en la que adornaron el lugar, con variada vegetación y muchas hojas de diferentes plantas. También había papayas encima de papel picado y hojas de palma y de tamal. Este stand estaba a cargo de la facultad de Psicología y alumnos de la Preparatoria 2, quienes aparte tenían una muestra del traje típico, agua de sabores, dulce de camote en tazas de barro y bolsas de mano bordadas.
En el stand de Chihuahua, se enfocaban más a la artesanía del grupo indígena de los tarahumaras, dándole promoción a una fundación que los ayuda. En el stand que representaba a Durango, había agradables fotografías de lugares como el centro histórico y Villas del Oeste, el Saltito, el Espinazo del Diablo, la Catedral… y algunos otros elementos como el alacrán y las artesanías. Además de los guisos de olor tan sabroso: caldillo durangueño y carne con chile colorado, venta a cargo de alumnos de Arquitectura y Economía.
Hay que destacar en el stand de Guanajuato la original momia que elaboraron los integrantes pertenecientes a la Facultad de Enfermería, además de la extensa explicación de Roberto, encargado del stand, quien dio valiosa información sobre la Independencia, la vida de Miguel Hidalgo, la Basílica, Refinería, el Panteón Civil y el Museo de las Momias, incluyendo leyendas como la del Callejón del Beso.
Desafortunadamente en el stand de San Luis Potosí, no había nadie. Al contrario en el de Veracruz, a cargo de alumnos de Nutrición, FIME, Preparatoria 9, Facpya, Ciencias Forestales, Medicina y Psicología. Ellos se enfocaron más en el elemento prehispánico, vestuario, música y comida típica: frijoles negros, coco, molotes, bocoles, etc. Daban abundante información sobre lugares turísticos como el Tajín, Tres Zapotes y Catemaco.
A continuación se presentaba el stand de Tamaulipas, cuyos elementos destacados eran los caracoles y las tortas de barda, que son constituidas de pan francés, dos tipos de queso, salchicha, salsas y aderezos. En el stand de Coahuila, había una gran venta de paletas de hielo. Los integrantes estaban un poco desorganizados, pero aún así presentaron elementos representativos como las parras, minas, desiertos.
Es así como disfrutamos de diferentes platillos de los estados que se representaron en este evento, además de los vistosos trajes típicos, la música regional o de los conciertos y los que alcanzaron a entrar a las conferencias por saber las horas.

"El Séptimo Sello"

“el Cordero de Dios ha roto el Séptimo y último sello y lo que sigue es la Muerte”

El séptimo sello

Antonius Block es un caballero que regresa de las cruzadas y se encuentra frente a un paisaje nada atractivo: una Europa devastada por la peste. Una imagen apocalíptica que pronostica también que su final está cerca. Y así sucede, la Muerte en persona ha venido por él, pero en un instante el caballero sintiéndose astuto le pide jueguen un partido de ajedrez, apostando irse o no con ella. La Muerte acepta y es así como una de las escenas más clásicas de ésta película aparece en pantalla. El caballero y la Muerte sentados frente a frente con un tablero de ajedrez de por medio en donde es fácil adivinar que las fichas blancas son del caballero y las negras de la Muerte.

El Séptimo Sello es una película que apareció en el año de 1957 en formato de blanco y negro, dirigida por Ingmar Bergman quién también se hizo cargo del guión, inspirado en momentos de su infancia al lado de su padre quién era predicador. Ingmar declaró que esta película no es sólo una de sus favoritas sino que además es una representación de lo que hicieron los artístas plásticos con las pinturas realizadas en el medievo, en dónde de manera bella pintaban las constantes de la época, peste, muerte y religión.

En el camino de regreso a su castillo el caballero acompañado de su escudero, -a quién podríamos tomar como la representación del Renacimiento que estaba por venir, -bonachón, simpático, racional, conocen a una familia de juglares, portadores de uno más de los simbolismos que se manejan a lo largo de la película: las traducciones de sus nombres son José, María y Miguel, quienes aparecen en escena contrastando con la aparición del caballero y la muerte jugando ajedrez.

A lo largo de la película son notorios los contrastes que el director quiere que veamos, el blanco y el negro presentes en el formato del film, el caballero un ser más bien oscuro y su escudero un hombre alegre, la caravana de estos dos y la que llevan la familia de juglares –aún acompañados de otro actor, que no encaja con ellos-, los paisajes que se presentan: el amanecer anunciando la venida de la muerte y la aparición de la Virgen con el niño Jesús a Jöf.

En el tiempo que el caballero obtiene gracias a la partida de ajedrez que juega con la Muerte, éste se dedica a buscar pruebas sobre la existencia de Dios o de Lucifer, datos que le digan qué hay más allá de la muerte, como si tratara de prepararse para el paso que sabe es inevitable. Gracias a esta búsqueda es como se nos presenta una confesión del caballero ante la muerte, llena de dudas existenciales, una profesión de hombres con temor de dios, la muerte de una chica “poseída” por Lucifer y la simbólica escena de la Muerte cortando el árbol -¿de la Vida?- en que está trepado el tercer juglar, entre otros tantos personajes que sin duda alguna sirven como representación de los temas más recurrentes en la Edad Media: la Muerte, la Religión, el Apocalipsis y como tema secundario, el amor.

La banda sonora es uno de los grandes aciertos de esta película, ya que es utilizada de una manera muy inteligente y sobretodo sobria, no sobrecargando las escenas para obtener más dramatismo No. La combinación de silencios, o simplemente el sonido de los pájaros, o las voces de los personajes son suficientes para ambientar de la manera ideal. La música estuvo a cargo de Erik Nordgren.

Al acercarse el final de la película –y del caballero- éste opta por hacer que la familia de juglares tomen su propio camino, alejado de él, su escudero, el herrero y su esposa y la chica “silenciosa” que aparece en el film, como una especie de representante de la Vida. Todos ellos son alojados en el castillo de Antonius Block y después de ser atendidos por la esposa de este y comer, leen la parte del Apocalipsis con que empieza la película, siendo interrumpidos por la Muerte quién después de saberse victoriosa, ha venido a reclamar su apuesta.

El final de la película es un epílogo, que muestra a la familia de juglares después de haber pasado la noche de tormenta. Y aparece también una de las escenas más representativas de la cinta: la visión de Jöf, donde ve a lo lejos una danza macabra del resto de los personajes, sobre una colina y guiados por la muerte.

Un diálogo en la obscuridad que ilumina tus sentidos…

(Por Reyna V. Méndez Rodríguez)


“No mires con los ojos, mira con el entendimiento
y hallarás la verdadera forma de volar…”
Richard Bach. Juan Salvador Gaviota





En la sala de espera mi acompañante y yo no teníamos la más remota idea del acontecimiento que estábamos por vivir. Había escuchado comentarios de algunas personas acerca de “Diálogo en la obscuridad”, sobre todo en cuestión de cómo la perspectiva hacia la discapacidad visual cambiaba en ellas adquiriendo una percepción más vívida, pero las impresiones de otros no nos conducen a una opinión autónoma, así que era de vital importancia introducirse en los mismos espacios.

La fila, la entrega de un bastón como herramienta, una breve explicación y empezar a caminar por un mundo desconocido promovió en mi cierto temor, mientras que, mi acompañante parecía sereno y cómodo con la situación. Transitar por un camino donde la obscuridad domina provocó cierta turbación inicial en los presentes, mis ojos buscaban desesperados un destello, nada hay, todo es penumbra. Unas frases de bienvenida entonces se oyen de nuestro guía.

La inseguridad al desplazarnos por los cinco distintos escenarios a explorar fue general, sin embargo, unos iban adquiriendo confianza más rápidamente que otros, algunos acertijos acerca de los lugares o de los objetos que encontrábamos a nuestro paso conseguían relajar nuestros demás sentidos y no sólo eso, nos hacían colaborar en equipo ganando afabilidad mutua. ¿Por qué? Los participantes eran extraños para mí y posiblemente jamás los volvería ver, entonces, ¿Por qué me resultaban indispensables? Llegué a la conclusión de que, no sólo al compartir un mismo espacio inexplorado la unión se vuelve el arma de supervivencia, sino que lo esencial fue la comodidad y seguridad que nos proporcionó nuestro guía.

El primer escenario consiste en caminar a través del sitio reconociendo sonidos y tocando las distintas texturas. En el siguiente es necesario utilizar el sentido del tacto y olfato para reconocer ciertos objetos. Enfrentarse al tercer sitio resulta toda una hazaña donde todo se vuelve tan percepctible que, incluso, puede convertirse en un total riesgo imaginario. El siguiente escenario es crucial para el visitante ya que los grados de sensibilidad que se alcanzan son de gran intensidad, es el clímax del recorrido ya que en él se demuestran la confianza y las habilidades aprendidas. El quinto y último sitio es de relajación, es aquí donde cada persona tiene la oportunidad de hacer preguntas o de comentar sus experiencias. Cabe destacar que todos aquellos que participan en el recorrido como guías son personas con discapacidad visual, lo cual, sorprende gratamente pues la habilidad para conducir a los participantes por los distintos escenarios es grandiosa.

“Diálogo en la obscuridad” es una experiencia única, que consigue lograr su objetivo primordial de concientización social hacia las personas con capacidades diferentes al introducirnos en un universo donde se despiertan nuestros sentidos, emociones y sensibilidad de una forma creativa. Ojalá que todos los proyectos culturales estuvieran tan bien organizados y delimitados en sus principios y propósitos como éste. Una felicitación para todos aquellos que están viviendo esta hermosa experiencia y los que aún no la viven ¡anímense! Ya que la satisfacción está de antemano garantizada.

Diálogo en la obscuridad

Informes y Reservaciones Tel. (81) 8191-7070